My People Were Fair And had Sky In Their Hair…But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows – 6+

My People Were Fair And had Sky In Their Hair…But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows – 6+
(Tyrannosaurus rex)

1) Hot Rod Mama (Bolan)
2) Scenescof (Bolan)
3) Child Star (Bolan)
4) Strange Orchestras (Bolan)
5) Chateau In Virginia Waters (Bolan)
6) Dwarfish Trumpet Blues (Bolan)
7) Mustang Ford (Bolan)
8) Afghan Woman (Bolan)
9) Knight (Bolan)
10) Graceful Fat Sheba (Bolan)
11) Wielder Of Words (Bolan)
12) Frowning Atahuallpa (My Inca Love) (Bolan)

Fecha de Lanzamiento: 09 Febrero
Mejor Tema: Strange Orchestras (Aunque podría ser cualquiera)
Tema Irrelevante: Wielder Of Words (Por nombrar una)

Que disco difícil carajo, mierdaa!!!! La verdad es una patada directo a los testículos. Por que hay discos difíciles, en los cuales el entrelazado de los sonidos, lo complicados caminos melódicos, que parecen que van para una dirección, pero luego se tuercen y te dejan en el “aire”. Pero esto es diferente a todo, MY PEOPLE WERE FAIR AND HAD SKY IN THEIR HAIR BUT NOW THEY'RE CONTENT TO WEAR STARS ON THEIR BROWS (que titulo!!) es un mundo aparte.

Pero primero a aclarar algo, esto NO tiene nada que ver con el clásico Bolan. Ese Bolan sexual, agresivo, ambiguo y glamoroso aquí es un hippie drogon, con imaginativa medieval y muy alejado a lo que es su clásico y característico sonido. El disco en si no es mas que cortas viñetas Folk con una atmósfera mágica de cuento, que logran meternos directo al mundo fantástico creado por Bolan y Took (el compañero de Marc). Esta GRAN atmósfera verdaderamente es única. Por que uno espera de pequeñas viñetas Folk temas líricamente crudos, y deja las historias fantásticas para el rock progresivo de Genesis. Pero no, acá se fusionan dos ideas esparcidas y diferentes y el resultado es positivo. PEROOO (siempre hay uno) digamos, TODO es esa atmósfera, todos los temas tienen la mismas características y a primeras escuchas, y segundas, y terceras, todo suena como algo SUFRIBLEMENTE MONOTONO. A tal punto que uno no encuentra grandes diferencias entre un tema y otro.

Y no crean que a la cuarta escucha esto cambia. Para nada!!!!! Todo sigue de la misma maldita forma. Encima por culpa de esa Monotonía no encontramos una melodía memorable que nos meta de lleno en el disco. Y si a esto le sumamos que no hay una puta guitarra eléctrica!!!!!!! Ni una puta Batería!!!! DIOS!!!!!! Ni siquiera puedo distinguir un puto Bajo !!!!! Siempre es guitarras acústicas interactuando entre si, el bongo de Took, algunos arreglos psicodélicos esparcidos por allí, y la atípica forma de cantar de Bolan. OJO!!!!! Esto es algo que también te va a alterar al principio. Bolan canta en todo el disco arrastrando con su vos cada final del verso. Esto es sumamente IRRITANTE.

Pero con las sucesivas escuchas (digamos a la octava o novena) algo hace clic. Teniendo bien en claro todo lo dicho anteriormente, algo te agarra, te atrapa y lo llegas a disfrutar. Quieren saber que es???? LA FRESCURA que destella esta cosa. Esa monotonía es tan fresca que uno comienza a gozar con estas canciones, que si bien nunca llegaras a diferenciarlas por completo, se empieza a encontrar algunos ganchos melódicos que realzan (y mucho) el disco. Solo hay que sentarse, serrar sus ojos y dejarse llevar.

No voy a hablar de todas las canciones por que va ser algo irritablemente redundante. Todas tienen, como ya dije, características similares. La que a mi parecer realza es la divertida Strange Orchestras, con su peculiar melodía y su tinte psicodélico a lo Barret. Esto crea una pieza tan bizarra como interesante. Otra que me atrae bastante es Scenescof, la poseedora de la mejor melodía de todo el disco. Y la introductoria Hot Rod Mama no es mas que un rock`n`roll acústico bien al estilo del disco.

Podes llegar a odiar y nunca mas escuchar este disco tan especial. Como te puede entregar un nivel de disfrute muy alto. Como lo que importa en esta revisión es mi opinión diré que no soy ningún amante de estas pequeñas viñetas Folk - atmosfericas – fumadas, si bien es interesante de experimentar. Pero la carencia de matices diversos logra que sea todo una gran atmósfera de treinta y tres minutos y medio, cuando en verdad un tema de cinco minutos esparcido en cualquier disco seria mucho más aceptable.

A Saucerful Of Secrets – 7+

A Saucerful Of Secrets – 7+
(Pink Floyd)

1) Let There Be More Light (Waters)
2) Remember A Day (Wright)
3) Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
4) Corporal Clegg (Waters)
5) A Saucerful Of Secrets (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
6) See-Saw (Wright)
7) Jugband Blues (Barrett)

Fecha de Lanzamiento: 29 Junio
Mejor Tema: Let There Be More Light
Tema Irrelevante: See-Saw

Luego de un excelente debut, los Floyd sufren grandes cambios. Barret (genio compositivo de THE PIPER AT THE GATES OF DAWN) se desquicia totalmente por el consumo de LSD, Waters intenta tomar las riendas del asunto y en medio de todo esto entra un nuevo guitarrista (Un tal Gilmour). Bajo todo este quibombo reinante publican A SAUCERFUL OF SECRETS. Un claro disco de transición.

En busca de un nuevo sonido característico incursionan en diferentes géneros, lo cual ofrece una gran versatilidad, dejando de lado la psicodélia extrema y melodías infantiles de su antecesor. ¿El resultado? No tan bueno como uno puede llegar a pensar. Antes que nada es increíble como los Floyd se reusan a crear un “PIPER II” buscando otros rumbos. Es obvio que Barret era el único (y en menor medida Wright) que se sentía cómodo con la psicodelia. Pero por este factor, el disco pierde la originalidad y consistencia que reinaba en PIPER. Estos diferentes géneros en los cuales los Pink Floyd se sumergen y exploran no tienen un nivel parejo, pueden lograr atmósferas oscuras geniales, y al mismo tiempo momentos insulsos de sonidos avant-garden que no van a ninguna parte.

Por estos problemas el disco cae en una inconsistencia inadmisible para llegar a ser una joya como lo fue el debut. Todo lo positivo y disfrutadle que se pueda encontrar esta amalgamado mágicamente en el lado A. Comenzando por ese riff insostenible y asesino de bajo que introduce a Let There Be More Light, su intrigante y oscura melodía, deja ver que ya Waters se perfila como nuevo líder compositivo. El tema se auto oprime literalmente en ese estribillo digno de los cánones Floyd. Lastima que el solo de Gilmour no es lo suficientemente inspirado como para redondear eclécticamente un gran tema. La balada psicodélica Remember A Day nos recuerda inconscientemente al PIPER. Y bueno … si uno percibe que no es mas que un descarte de aquel disco se da cuenta por que vino a parar acá. Wright nos entrega una hipnótica y ácida melodía con interesantes redobles de batería, un piano bien mortuorio y una pista vocal que nos recuerda a nuestro amigo Barret. En verdad no hubiera venido mal en el PIPER para contrarrestar tantos plastiches infantiles y alegres.

La oscurísima, monocorde, fantasmal y psicotica Set The Controls For The Heart Of The Sun nos golpea duro y coloca imagines fúnebres y paranoicas en nuestras podridas cabezas. La pista vocal de Waters es algo imperdible, Nuestro amigo Royer no canta!!! Nos susurra!!! Y no dulcemente como cualquier canción de cuna, su susurro es diabólico!!!! Maligno si se lo quiere. Personalmente me costo MUCHO caer en la gran atmósfera lograda por los Floyd, pero caí … y en lo mas profundo.

Voy a hacer una confesión algo pecaminosa. Escuchen bien … ¡¡¡¡AMOOO A CORPORAL CLEGG!!!!! Ese riff, tan asido, tan oscuro, tan perturbador… seguido por esa exagerada melodía corriendo por un jam rokero digno del mejor King Crimson, y saben que????? ME ENCANTAN ESAS ESTUPIDAS CORNETITASS!!!! Es un golpe de genio, un giro tan bizarro y estrafalario como ingenioso. Esto suena a la locura total y desquiciada de Barret, pero 100 veces más natural y fresco que todos esos ruiditos psicodelicos del PIPER!!!!!!!!!! El final de feria continua con el sarcasmo musical reinante en todo el tema, un rocker bizarro potente, que patea culos, pero al mismo tiempo divertido, alegre y demente.

Luego de la súper infravalorada Corporal Clegg el disco se viene abajo. Y toda la consistencia que venia logrando es tirada a la basura por tres temas que, si bien no son TAN horribles, no llegan a ofrecernos nada interesante. La épica A Saucerful Of Secrets es sin dudas el tema mas controversial de Lp. La verdad que yo no creo que sea tan mala como escuche en algunos sites, pero no estoy para nada de acuerdo con aquellos que la catalogan como la mejor del disco. No son mas que sonidos extraños, órganos oscuros, redobles de bateria poco llamativos, coros de iglesia. Bah para resumir … Avant-Garden al extremo como nunca se logro. ¿La Velvet? A … Sii!!! Pero asta los peores experimentos de la Vevet están mas cuidados y tienen mas consistencia que esta cosa que no sabes para que lado va. Por que ese es el más claro problema, ¿A que apunta esto? ¿A asustar? ¿A cautivar? ¿A hacerte pasar un mal rato? Mmmmm, no lo se. Solo se que cada una de sus cuatro partes (si tengo que elegir una me quedo con la ultima) carecen de la magia y encanto y TALENTO que uno necesita para lograr constituir un buen tema avant-garden.

See-Saw es un poco mas interesante si viene al caso. Otra balada psicodelica (Wright de nuevo) con ritmo de vals. En este caso la melodía no están remarcable y tal vez puede llegar a aburrir. Pero la atmósfera drogona lograda es para prestar atención. Y para el final tenemos la despedida definitiva del gran Barret de Pink Floyd. Aunque a fuerza de verdad podría ser algo mejor. No digo que Jugband Blues sea mala, es mas la melodía introductoria es confortable y Barret suena especialmente sentimental. Pero todo cae en una saturada coda, donde hay instrumentos de viento que poco tienen que hacer en una balada como esta.

En conclusión el Lado A es para escucharlo y disfrutarlo al mismo nivel que su debut. Pero es notorio como los Floyd sin Barret perdieron rumbo y no logran ser tan consistentes. A SAUCERFUL OF SECRETS es indispensable para cualquier fan de Pink Floyd que se precie de tal. Y para quien no … bueno … trata de hacerte de algún que otro THE DARK SIDE OF THE MOON o THE WALL antes.

Waiting For The Sun – 8+

Waiting For The Sun – -9
(The Doors)

1) Hello I Love You (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
2) Love Street (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
3) Not To Touch The Earth (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
4) Summer's Almost Gone (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
5) Wintertime Love (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
6) The Unknown Soldier (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
7) Spanish Caravan (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
8) My Wild Love (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
9) We Could Be So Good Together (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
10) Yes, The River Knows (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
11) Five To One (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)

Fecha de Lanzamiento: 03 Julio
Mejor Tema: Yes, The River Knows
Tema Irrelevante: My Wild Love

JA! Ya se lo que muchos estarán pensando: ¿WAITING FOR THE SUN un 9? o ¿Tantos temas en rojo? Y muchas mas taradeses como esas. En verdad este disco es criticado por muchísima gente; cuando hay que señalar el peor disco de esta talentosa banda, este es el que indican en un 75 % de los casos. Y la verdad yo mucho no lo comprendo. Puedo entender que los más puristas adoradores de los Doors no traguen el cambio estilístico que dio la banda. Pero hay que tener en cuenta que si Morrison y compañía hubieran centrado su trabajo en lo hecho anteriormente el resultado seria peor. Esas atmósferas malignas, ese blues-jazzero, era algo increíblemente maravilloso, eso si. Pero …¿Acaso les parece mal que una banda trate de explorar caminos nuevos? Y encima teniendo en cuenta los resultados, que en su mayoría son de satisfactorios para arriba. Ya habra tiempo para quejarse de cambios jugados en un año.

Ese cambio tan “criticado” consta en una cara mucho más pop y lumínica en la cual The Doors nos ofrecen buenas melodías, muy buenos arreglos y calidad compositiva tan alta como siempre. Bue!!!! Es verdad… Tal vez no se pueda comparar con el maratón de composiciones sobresalientes que la banda había logrado con THE DOORS Y STRANGE DAYS. Eso tal vez a muchos los defraude. Pero si se lo escucha aislada mente no me parece que tenga que ser tan maltratado como lo es en algunos sites. Y aparte de todo este cambio uno se da cuenta a primera escucha que son The Doors, su sello distintivo no desapareció ni mucho menos.

Hay un grupo de temas que siempre son catalogados como los revividores de las viejas épocas. Como si aquellos intenten mantener esa atmósfera. Y acá encontramos otro inconveniente. OLVIDENSE DE ESO!!!!!!! Tratemos de entender que no por hacer un tema oscuro con reminiscencias psicodélicas estén buscando copiar sus anteriores trabajos. Es entendible que surja la comparación, y que aquella sea favorable para los discos anteriores. Pero no se, a mi no me parece como un auto plagio.

A primera impresión se nota a las claras que The Doors busca cambiar de dirección. Hello I Love You, es un simpático pop psicodélico, que le trajo tanto éxito como dolores que cabeza. Ya que el amigo Ray Davies los acusa de plagiar a su single All Day And All Of The Night. Y el parecido es notorio, principalmente en los primeros versos. Pero Davies se puede dejar un poco de joder!!!!! El pop continua con la fantástica Love Street, con una melodía tan inspirada, como sus arreglos de piano y órganos (Obviamente la responsabilidad es del gran Manzarek) Tal vez el mejor tema puramente pop de The Doors??? No, me quedo con People Are Strange, pero este tal vez sea igual de bueno. Not To Touch The Earth APLASTA a las melodías alegres y lumínicas que nos venían entregando, con una coda puramente oscura, terrorífica y con una tensión magnifica. Ese riff ATERRADOR de bajo, con la guitarra de Krieger aullando de una punta a la otra, logran agarrarnos del cuello y asfixiarnos poco a poco. Morrison nos transmite insanidad y desesperación, y el órgano de Manzarek se apodera del ya mencionado riff transformándolo en mucho mas asido de lo que era. Tal vez el final sea un poco exagerado y este algo saturado. Pero esto es lo de menos. La tensión nunca se va. De mas esta decir que Not To Touch The Earth es solo una parte de una extenso poema creado por Jim llamado Celebration Of The Lizard.

Tal vez la única que pueda llegar a catalogar de “auto-plagiadora” es la suave Summer's Almost Gone, que logra hacerme recordar mucho al ambiente del disco THE DOORS. Pero Wintertime Love es el primer (y único) pop-vals que hayan interpretado. Y la verdad el resultado es exquisito. Con su clavicordio tan fino, su melodía extravagante y su estribillo pegadizo nos recuerda a los mejores momentos de los Kinks en FACE TO FACE (otra vez plagio a los Kinks?) The Unknown Soldier es la crítica de Morrison hacia las guerras (en este caso a Vietnam) bajo un rock-oscuro. Musicalmente el tema es bueno, pero ese “fusilamiento” en medio de la canción le quita demasiada fluidez.

Y si se necesitaba demostrar que los Doors eran una banda talentocisima y versátil nos entregan un tema con una guitarra flamenca y aire a zarzuela que le deja la boca abierta a mas de uno. Spanish Caravan es uno de los mejores intentos de llevar el flamenco al rock. Gran trabajo de Krieger, que si bien no es Howe, logra con un alto nivel de virtuosismo meternos de lleno en una fiesta española. Pero eso no es todo, la tensión crece y todo termina en un rock transportado por un riff eléctrico que corta el aire como un rayo. Lo que no es un buen experimento y arruina bastante al disco es My Wild Love, un canto indio aburridísimo, monótono y desastroso. No se que quería Morrison con esto, por que cualquiera con dos dedos de frente se da cuenta que esto es cualquier cosa. Esto no es avant-garden, no es rock alternativo, ¿¿QUE MIERDA ESSSS???

We Could Be So Good Together realza bastante la cosa con unos ganchos melódicos, acá y allá, una sensación jodona y encanto cabaretero (anticipando a Queen). Y damos paso al mejor tema del álbum, Yes, The River Knows una bellísima balada como solo The Doors nos puede entregar. Una de las mejores melodías que e escuchado en su catalogo, un Morrison dulce y amable como nunca acompañado por una atmósfera de soledad que siempre me pone la piel de gallina. Sin poder evitarlo. Una de las mejores baladas que escuche en mi vida. Y todo termina con la violenta Five To One. Un blues-rock demoledor que nos obliga a escuchar las órdenes que nos asigna un borracho Morrison. Mientas que en Yes, The River Knows Jim cantaba como un delicado ángel, aca recita como un maldito demonio pasado por 100 litros de vodka y buscando viejos para aplastarle la cabeza con su pene. Tal vez acá SI busquen revivir la atmósfera opresora de The End, pero la tensión pasa por otro lado … Esto no busca drogarnos, sino levantarnos, romper lo que tengamos a mano. Y valla que lo logra.

Era hora que le haga justicia a un disco tan infravalorado por todo el mundo, WAITING FOR THE SON nunca tiene que ser tu acercamiento a la banda. Ya que es un disco algo impersonal. El estilo esta, las buenas melodías también, pero tendrás una visión equivocada de lo que fue la obra Doors. Eso es lo que les molesta a todos, y no pueden entender que es un disco versátil de gran calidad. Pero una vez que te hallas echo que sus dos primeros álbumes no lo dudes. ¿Te parecen monótonos THE DOORS y STRANGE DAYS???? Escucha esto y después me contas.

Wheels Of Fire - -8

Wheels Of Fire - -8
(Cream)

LP 1:

1) White Room (Brown, Bruce)
2) Sitting On Top Of The World (Chatmon, Vinson)
3) Passing The Time (Baker, Taylor)
4) As You Said (Brown, Bruce)
5) Pressed Rat And Warthog (Baker, Taylor)
6) Politician (Brown, Bruce)
7) Those Were The Days (Baker, Taylor)
8) Born Under A Bad Sign (Bell, Jones)
9) Deserted Cities Of The Heart (Brown, Bruce)

LP 2:

1) Crossroads (Johnson)
2) Spoonful (Dixon)
3) Traintime (Bruce)
4) Toad (Baker)


Fecha de Lanzamiento: 09 Julio
Mejor Tema: White Room
Tema Irrelevante: Traintime

Cream en su máxima expresión!!!! MMMM, bueno, tal vez en esta ocasión el trío allá utilizado el gran éxito que consiguió DISRAELI GEARS y buscar una manera de igualarlo, sin tratar de experimentar un nuevo camino, un nuevo estilo y (mucho menos) una diferenciación ecléctica de su antecesor. Si señores!!!!! WHEELS OF FIRE no es más que una continuación de su segundo álbum. Esto puede sonar alertador, puede sonar a la peor copia descarada que uno pueda llegar a imaginar. Y no me animo a darle el si a esa teoría. ¿Por qué? Si bien siguen una misma línea compositiva y estilística, este pequeño vinilo es tan potente, interesante y fresco que su anterior placa. Y eso es un punto MUY a favor. Repiten lo mismo, pero al mismo tiempo el resultado es tan contundente que uno puede disfrutarlo de la misma forma.

Es como el chocolate, uno come uno y después quiere otro. Y eso es WHEELS OF FIRE un Segundo chocolate luego de DISRAELI GEARS (que ejemplo pelotudo que di por dios!!!!) Ahora bien, el problema de este disco es el que ya imaginan. Si tiene las mismas buenas características de su segundo álbum, también tienen que continuar las malas, no??? Pero lo que mas preocupa es que en este caso todo el relleno que pueda incluir es de un nivel INFERIOR al ya redundante relleno de DISRAELI GEARS. Y los experimentos psicodelicos también pierden su gracia. Tal vez por que la psicodelia ya esta pasada de moda??? MMM No creo, pero me parece que Cream estaba para romperte los sesos con un buen hard-rock (lease White Room o Politician) y ya era momento de abandonar esa psicodelia y esos experimentos que sonaba tan interesantes como intrascendentes.

Y casualmente todas las experimentaciones se encuentran juntitas en el lado A. La primera de ellas, Passing The Time, comienza con unos oscuros y estridentes gritos arabicos, acompañados por una tensión creada por guitarras. Pero luego nos lleva a … UNA CANCION DE CUNAA!!!! Una puta canción de cuna, que preferentemente no irrita tanto al oyente, pero hermano!!!! Esto es CREAM!!! Y si bien la cosa revive con un buen jam repitiendo el estribillo la mala impresión no se borra. As You Said tal vez sea el mejor experimento que logro Cream en este Lp. Una balada acústica con muy bellos arreglos de cuerda, una atmósfera somnolienta y melodía algo inverosímil. Pero si hay que hablar de experimentos Pressed Rat And Warthog se lleva el premio al mas pesado y aburrido de todos. Un tema muy parecido al The Gift de la Velvet, pero más medieval, donde Baker recita una historia que me interesa muy poco. Tal vez la pista musical salve algo el asunto, aunque sin dudas no logra despertarme interés alguno.


Dejando de lado estos tres temas, WHEELS OF FIRE logra entregarnos grandes composiciones propias y (como es de costumbre) covers de blues. Es verdad, estos covers se pueden tomar fácilmente como relleno, pero no se puede negar que logran ser muchos más potentes que los de FRESH CREAM y mejores que los de DISRAELI GEARS. Tanto Sitting On Top Of The World como Born Under A Bad Sign no son joyas imprescindibles, aunque son agradables y interesantes como mínimo. Especialmente Born Under A Bad Sign con un gran riff de Clapton que al oírlo a todo volumen nos sacude y no nos suelta.

Y lo que nos queda son joyas a la misma altura que los mejores temas del DG. Y si hablamos de buenos temas ¿Qué decir de White Room? Ya se!!!! Diré que es el MEJOR TEMA DE TODO EL REPERTORIO CREAM!!!!!! Fui claro??? Muy pocas veces un jam blucero infernal y sudoroso sonó tan fresco, alegre, bizarro y delirante. Con desgarradores solos Wha-wha del buen Eric y una pista rítmica ELECTRIZANTE. Sin dudas Sunshine Of Your Love es su himno inmortal, pero White Room es mucho más mágica, envenenadora y, para decir verdad, su favorable producción la cataloga como definitivamente el mejor Cream. Y así pasamos a uno de los riff mas aplastantes mounstrosos y exagerados que los años 60 hallan entregado. Pero … Politician no es solo ese riff. Escuchar la increíble tormenta eléctrica de solos Claptoneanos es algo pendiente parta cualquier amante de rock que se llame tal. La balada Those Were The Days puede pasar por primeras escuchas como algo poco interesante. Pero es innegable que es el mejor trabajo que allá logrado Baker en el grupo compositivamente hablando. La melodía es agradable y la pista musical inspirada. Deserted Cities Of The Heart, con su enérgica melodía, excelente estribillo y unas guitarras acusticas adrenalinitas sierran un marco perfecto. Atención al solo, y esas especies de “campanitas” (logradas por un órgano) creando una atmósfera opresora digna del mejor Cream.

Haaayyy!!!!! Me olvidaba!!!!! Hay un disco en vivo!!!!! Y bueno … un gran porcentaje de la popularidad de Cream se lo deben a sus interpretaciones en vivo. Largos, muy largos jams de blues reinaban en medio de la mayoría de los temas intentando llegar a un éxtasis sonoro digno de una noche con Pamela Anderson. Pero la verdad tal vez sea otra. Me parece que la frescura que emanaban en el estudio, con temas sudorosos, ajustados y sobre todo DIRECTOS, tienen muy poco que ver con las extensas (y muchas veces aburridas) interpretaciones en directo. Claro ejemplo de esto es la versión de Spoonful, cuando en FRESH CREAM (sin dejar de lado que es un disco flojito) era uno de sus mejores momentos, acá de sus 16:44 minutos, solo son rescatables a los humo, mmmmmmm … 4. Y ni hablar de Traintime (un aburridísimo solo de armónica) y Toad (otro aburridísimo solo, pero esta vez de batería). Yo no entiendo como puede haber gente (y hubo muchísima) que disfrute con estas cosas interminables y sin sentido. Si bien el rock progresivo te entregan temas mucho más largos, hay diferentes matices acá y allá que te hacen vivir diferentes emociones. Pero lo que rescata a este innecesario disco en vivo es el cover Crossroads. ¿Ven lo que digo? No dura mas de cuatro minutos y medio y me da el doble de disfrute que los bodrios de Traintime, Toad y Spoonful juntos.

Bueno, para concluir diré que es el ultimo gran álbum de Cream, ya que luego de este se separan. Es imprescindible que tengas los momentos culminantes de una de las bandas cánones del 60. Mira … si nunca escuchaste White Room, no sabes nada, desaparece, sos un parásito.

Creedence Clearwater Revival – -8

Creedence Clearwater Revival – -8
(Creedence Clearwater Revival)

1) I Put A Spell On You (Hawkins)
2) The Working Man (Fogerty)
3) Suzie Q (Broadwater, Hawkins, Lewis)
4) Ninety-Nine And A Half (Just Won't Do) (Cropper, Floyd, Pickett)
5) Get Down Woman (Fogerty)
6) Porterville (Fogerty)
7) Gloomy (Fogerty)
8) Walk On The Water (Fogerty, Fogerty)

Fecha de Lanzamiento: 30 Julio
Mejor Tema: I Put A Spell On You
Tema Irrelevante: Porterville


Empecemos por una de mis aburridas y bodrionicas teorías: Gran parte de los discos debut de las mejores bandas que se puedan apreciar en el mundo del rock son ajenos a su estilo definitivo o característico. Los ejemplos sobran; Cabe nombrar a: Queen, The Kinks, Yes, Genesis, Pink Floyd, Cream y puedo dar una larga lista. Por ese factor es muy difícil encontrar una banda que debute con un disco que marque a fuego su estilo y prevalezca hasta el final de sus días como unión. Pero que la hay la hay, y Creedence Clearwater Revival es el ejemplo mas claro.

Desde el comienzo nos demuestra esa formula mágica de mezclar Roost Rocks con Rhythm & Blues que tantos resultados gratificantes les dio. El sonido de Creedence es simple, limpio. Y si a esto le sumamos algunos arreglos psicodélicos el resultado suena mas que interesante. Y es verdad!!! Es un buen debut si me preguntan. Pero desde un principio aparecen los problemas que reinan en todo disco de la banda. Ósea estos muchachos tiene un talento enorme para logran singles excelentes, pero ese mismo talento no prevalece en el momento de lograr un álbum conciso y contundente. Con esto no quiero decir que todos los discos de Creedence sean malos o aburridos, o no merezcan la pena. Pero carecen de una facultad para lograr un lp que amalgame una seguidilla de buenos temas, sin estar rodeados de relleno intrascendente. Y lamentablemente esta placa no es la excepción.

Pero eso no quita que allá muy buenos temas. Entre ello se luce una excelente versión de I Put A Spell On You, un blues ácido que con tempo de vals, y un Jhon Fogerty que nos pone los pelos de punta. Y si eso les parece poco hay que escuchar la masa sonora formada por quiebres de guitarras que nos desgarran la carne. En ocasiones puede sonar muy ruidosa (especialmente cuando se nos viene en sima esos solos abrasivos) pero todo cambia una vez que uno se acostumbra a su gran tensión. The Working Man es un rock mucho mas simple y directo; con su letra ya nos muestra la preocupación de Forgety por la explotación de la clase trabajadora (algo que se va mantener durante toda su carrera) Me gusta especialmente todos los solos que nos reserva nuestro amigo Jhon.


Pero si asta ahora todo aparecía como un álbum de temas cortos, agradables contundentes, la mounstrosa versión de Suzie Q nos pisa, nos arrastra de los pelos y nos fusila contra un paredón. No es un tema poderoso, arrasador ni mucho menos potente. Mas bien es oscuro, hipnótico y verdaderamente venenoso. Por que no se me ocurre otra manera de presentar a esa atmósfera calma, tensa, abrasiva. VENENOSOS es la cantidad de riff que nos enchufan en el cráneo y nos intoxican. Y los pequeños guiños psicodélicos, con esos coros fuera de foco, no hace mas que atemorizarnos aun más. Y lo mas increíble es que sea solo una letra de amor a una chica!!!!!! Si bien es cierto que se alarga demasiado en su duración, no puedo negar PARA NADA que es un joya que supera POR MUCHO a la versión original.

La infravalorada Ninety-Nine And A Half (Just Won't Do) es un interesantísimo y divertido Rhythm & Blues, con un riff saltarín infeccioso que lo vas a tener por muchísimo tiempo en tu cabeza. Ya con Get Down Woman caemos a los rellenos irrelevantes de los cuales les hable al principio. Sin bien la mayoría no son vomitivos ni nada de eso, no dejan de ser aburridos temas genéricos. Como este genérico blues del cual hay poco y nada de lo que se pueda comentar. Porterville me aburre bastante, con su floja melodía, su sonido lodoso, sus guitarras poco inspiradas, y esos “Huuuu huuu huuu huuu” para el boztezo. Y Gloomy es un poco mejor, con sus guitarras psicodélicas, su melodía sinuosa y un Fogerty que demuestra que no necesita gritar para demostrar que es un gran cantante.Y para completar el panorama nos queda la balada rockera Walk On The Water. Lo que me impresiona es el ritmo marcado, al estilo de tango, que logran ofrecer. La melodía es de muy buen nivel, y nuevamente nos encontramos con gratificantes quiebres eléctricos aquí y allá, completando un tema bastante poco usual.

Y así termina el debut de esta fabulosa banda. Si bien siempre es dejado de lado por los fans de Creedence por estar plagado de covers, a mi me parece tan bueno como los venideros. No dudes en conseguirlo, al menos para tener unas versiones impresionantes de I Put A Spell On You y Suzie Q.

Electric Ladyland – -8

Electric Ladyland – -8
(The Jimi Hendrix Experience)

LP 1

1) ...And The Gods Made Love (Hendrix)
2) Have You Ever Been (To Electric Ladyland) (Hendrix)
3) Crosstown Traffic (Hendrix)
4) Voodoo Chile (Hendrix)
5) Little Miss Strange (Redding)
6) Long Hot Summer Night (Hendrix)
7) Come On (Let The Good Times Roll) (King)
8) Gypsy Eyes (Hendrix)
9) Burning Of The Midnight Lamp (Hendrix)

LP 2

10) Rainy Day Dream Away (Hendrix)
11) 1983 (A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix)
12) Moon, Turn The Tides... Gently Gently Away (Hendrix)
13) Still Raining Still Dreaming (Hendrix)
14) House Burning Down (Hendrix)
15) All Along The Watchtower (Dylan)
16) Voodoo Child (Slight Return) (Hendrix)

Fecha de Lanzamiento: 25 Octubre
Mejor Tema: Voodoo Child (Slight Return)
Tema Irrelevante: ...And The Gods Made Love

Y acá estamos con el último canon entregado por el gran Hendrix antes de partir a un lugar mejor. El cuerpo de Jimi no soporto tanto ingesto de narcóticos y alcohol y luego de dos años de publicarse esta placa nos dejo para siempre. Cuando todavía el mundo de la música no se había ni siquiera recuperado del golpe artístico de su debut. Tan rápido como llego se nos fue. Pero dejando lágrimas a parte su ultimo trabajo en estudio es totalmente diferente a cualquier otro trabajo que podamos encontrar, del grupo que sea.
ELECTRIC LADYLAN no solo es un Lp, no solo es música, es mas un viaje psicodélico progresista y sexual que un simple disco de hard-rock. El gigantesco concepto que Hendrix intenta ofrecernos no es lírico ni logra contarnos una historia, nada de eso. El concepto de este moustrozo vinilo doble es al nivel sub-concienstita al cual nos trasporta el escuchar semejante opresión sonica cómodamente tirado en una cama y a total oscuridad. Lo que quiero decir es simple … escuchar semejante disco mientras navegamos en internet, manejamos nuestro auto o comemos un helado nos dejara con un sentimiento de rechazo y desprecio. Por esa cuestión mucha gente lo critica airadamente, y lo entiendo.

Dejando en claro el concepto, hablemos un poco de su sonido (ya parezco un viejo choto profesor de la UBA). Su sonido es lodoso, en eso estoy muy de acuerdo. Podría decir que en algunos temas hasta llegamos a sufrir esa falta de producción limpia y pura de la cual gozan un disco de … mmmmm no se …. Pink Floyd. Pero esto es parte de su magia. No busquemos un DARK SIDE, donde en verdad el artista intenta entregar una masturbación sonica. Como toda masturbación nada es claro, todo es borroso, todo es imaginación, vuelo imaginativo. Y la tapa de un Jimi en plena etapa masturbatoria (una interpretación libre mía antes de que me agredan) es la mas clara imagen que podría entregar el álbum.

Canción por canción, nos encontramos que la consistencia que reinaba en AYE? y AXIS: BOLD AS LOVE no aparece como tal en este álbum. Ya al ver los colores del track-list nos damos una idea de que el hay una cantidad de relleno que es alertante. Y acá le doy la derecha a los que lo critican y lo tratan de flojo e inconsistente. Las ganas de Jimi de lograr un disco doble lo obligo a meter relleno a diestra y siniestra. Ósea, que es mejor … ¿Un disco doble con relleno o un disco mas económico pero con un nivel compositivamente alto? Pero también nos encontramos con temas monumentales que dejan en ridículo a cualquier grupo que se le ocurra lograr algo parecido (Ejem … Cream … Ejem). No hay con que darle a Hendrix, como guitarrista y arreglista de sus temas el tipo te metía en el horno, te cocinaba a fuego lento y después te devoraba a su antojo. Siendo esto un viaje, la guitarra de Hendrix es el trasporte mas hermoso en el cualquier ser humano pueda viajar, y eso esta de mas decirlo.


...And The Gods Made Love calienta los motores y abre el disco de tan mal forma como lo hacia EXP, extraños y molestos sonidos que no nos llevan a ningún lado, voces codificadas intentando darnos miedo , ja! Que MIERDA es esto!!!!!!! Las cosas se calman con la suave balada Have You Ever Been (To Electric Ladyland), no hay mucho que decir de ella, los arreglos relajantes de guitarra nos transporta a otra dimensión (la HENDIX - DIMENSION). Pero viene Crosstown Traffic para acabar con la paz y dejarnos uno de los rocker-funks mas memorables de toda la maldita historia del puto rock!!!! Excelentes ganchos guitarreros acá y allá, dejándonos tan golpeados sicológicamente que necesitamos un poco de paz. Y la paz llega de la mano del jam blusero Voodoo Chile. Me gusta, no lo voy a negar, me hace acordar a los aburridos y excesivos jams de Cream en vivo, ya que consta de casi 15 minutos en los cuales todo es salvado (obviamente) por el talento musical de Hendrix en los cuales da clases de todos los trucos que uno puede lograr con un simple instrumento.

La interesante Little Miss Strange (de Redding) es una pieza pop con una melodía tan pegadiza que me agrada en demasía, y ni habar de los incontables solos que escupe el morocho de Seatle, especialmente grandioso e hipnótico el que comienza a los 02:03. Seguimos con el pop en Long Hot Summer Night, un pop de playa si se quiere, en el cual salvo la simpática melodía no hay nada rescatable… un buen relleno y nada más. Lo que no es solo relleno es el indispensable cover Come On (Let The Good Times Roll), un simple rock’n’roll transformado en una orgía guitarrera demoníaca. Gypsy Eyes consta de un riff entrador, pero ese bochinche sonico de la cual ya hablamos interfiere en la verdadera fuerza que el tema nos podría ofrecer. Pero cuando mas se sufre ese caos sonoro es en la extraña Burning Of The Midnight Lamp donde los interesantes arreglos se arruinan en dicho caos, provocado por la innecesaria saturación creada por entupidos coros, entre otros factores. Es como querer meter todo el rio de la plata en un vaso.

Rainy Day Dream Away da comienzo a la suite conceptual llamada Rainy Day Suite. Aqui entramos en lo mas bizarro y arriesgado del viaje con efectos espectaculares de guitarra (si, mas aun!!!) y psicodélia fumada a gran escala. ¿Qué decir del efecto de Jimi creando un dialogo entre guitarras wha-wha? ME quedo mudo che!!! Pero la mejor parte de esta extensa suite es la magnifica 1983 (A Merman I Should Turn To Be). Una balada ácida, con un riffeo INHUMANO , tan majestuoso que me ago chiquito, una de las mejores melodías que escuche del morocho de Satle , cantadas con un sentimiento gigante (algo extraño de Jimi), aires marciales y una parte psicodelica ruidosa que si bien es algo pesada no empaña para nada esta obra de arte. Still Raining Still Dreaming es un ajustadito jam que me gusta mas de lo que me disgusta, en el cual Hendrix no se cansa de demostrar sus gigantescos dotes (mmm no tiene nada que ver con algo falico jeje).

Luego pasamos a la ultima parte del álbum con el relleno House Burning Down con partes interesantes (especialmente la del tempo entrecortado), para continuar con dos de los temas mas legendarios de todo el rock en general. ¿Alguien creía que de un simple Folk llamado All Along The Watchtower, podía nacer un hard-rock patentado en patear una cantidad seria de traseros? JA!!!! Ni Dylan lo creía!!!!! Por que eso es lo que hizo Jimi con este cover, lo agarro, le inyecto potencia rockera y a otra cosa mariposa!!!!! Si te visto no me acuerdo!!!!! ¿Hace falta decir la gran cantidad de solos y riff de altísima calidad que logra Hendrix? JA!!!! Creo que Clapton se fue a esconder debajo de la cama. Y otra preguntita!!! ¿Alguien creía que se podría transformar el aburrido jam bluzero de la primera parte en una TREMENDA y ASFIXIANTE clase de cómo hacer música que te destruya el cráneo?? Voodoo Child (Slight Return) es el punto culminante de Jimi Hendrix, el cual te muesta en solo cinco minutos por que todos lo respetan. La agresividad constante con la cualacaricia su guitarra, ese hipnotico y giratorio riff, esa psicodelia llevada a su máxima ebullición, ese sadismo vocal, ese … BASTA!!!!!!! Escúchalo hermano, no te podes morir sin escuchar esto!!!

Y así concluye el viaje, de la mejor manera posible. Jimi con su último trabajo nos lleva al nivel más alto de éxtasis y de locura que nos puede entregar. Un excelente viaje, que si bien muchos no lo comprenden … dale tiempo al tiempo, déjate llevar y vas a comprender por que Hendrix es inmortal.

Wonderwall Music – -3

Wonderwall Music – -3
(George Harrison)

1) Microbes (Harrison)
2) Red Lady Too (Harrison)
3) Tabla And Pakavaj (Harrison)
4) In The Park (Harrison)
5) Drilling A Home (Harrison)
6) Guru Vandana (Harrison)
7) Greasy Legs (Harrison)
8) Ski-ing (Harrison)
9) Gat Kirwani (Harrison)
10) Dream Scene (Harrison)
11) Party Seacombe (Harrison)
12) Love Scene (Harrison)
13) Crying (Harrison)
14) Cowboy Music (Harrison)
15) Fantasy Sequins (Harrison)
16) On The Bed (Harrison)
17) Glass Box (Harrison)
18) Wonderwall To Be Here (Harrison)
19) Singing Om. (Harrison)

Fecha de Lanzamiento: 1 Noviembre
Mejor Tema: Ski-ing
Tema Irrelevante: solo uno?


Esto no es rock!!!!! Esto no es pop!!!!! Esto no se que carajo es???? O en verdad si se que es, algo insufrible y bastante complicado de catalogar. Si uno podía presentir cual de los Beatles iba a ser el primero en editar un disco solista, seguramente George aparecería como favorito. El tan mentado tercer beatle solo tenia oportunidad de colocar uno o dos temas por Lp, ya que tanto Lennon como McCartney componían a velocidades endiabladas y, en cierto punto en mejor calidad que Harrison. Asta que George luego de la gran evolución que mostraría en el futuro con el WHITE ALBUM, intentaba ganar una pulseada que desde el vamos estaba perdida.

Cuando a Harrison le vino la oportunidad de hacer una banda de sonido para un film acepto con los ojos serrados, mas si esa misma banda de sonido lo dejaría experimentar con uno de los géneros en el cual se sentia mas cómodo, la música hindu. Y si le sumamos que tuvo la oportunidad de grabar con la orquesta nacional india, todo sierra en un cuadro perfecto, No es así????

Y la verdad es que NO, si bien George siempre demostró un talento nato para TRANSPORTAR arreglos e instrumentos hindues a sus composiciones pop, en este caso el 80 % del Lp es música hindu sin sentido, sin ningún giro ni gancho comercial, sin ningún guiño pop, NADA DE NADA!! Ok, al que le guste la música hindu esto tal vez sea el paraíso, ayer lo vi a Apu disfrutando de lo lindo con su copia, pero para mi, como para la mayoría de ustedes esto esta mas cercano a una pesadilla que a algo que podamos minimamente soportar. Desde ya que no busco herir los sentimiento de gente que se sienta identificada con estas cosillas, pero yo quiero rock, quiero pop o al menos algo que pueda escuchar sin sentirme un sapo de otro poso.

Si dijimos que un 80% no tenia nada que ver con la música que hay en este blog, no crean que lo demás es pop-barroco súper sofisticado, o hard-rock hiriente y enloquecido. Los demás temas están bien bajo el marco de inaccesibilidad de las demás canciones. Principal apartado se debe hacer con el rock-hindu-psicodelico Ski-ing en el cual Harrison invita a su buen amigo Clapton para meter un poquito la mano. Y en verdad el guitarrista de Cream logra un buen trabajo, con un ambiente de caos espiritual y la tan extrañable fuerza roquera que en el álbum brilla por su ausencia. Wonderwall To Be Here también es un digno instrumental (como todo el álbum, salvo la aburrida Dream Scene donde cantan dos indios que no se de donde carajo salieron) con un mellotron que evoca (y por que no, predice) a King Crimson. Su atmósfera opresiva es de lo mejor que se puede oír en la placa. Red Lady Too también es llamativa, consta de un piano perfectamente interpretado, pero el gas se acaba ahí. También Drilling A Home es un Charleston poco remarcable, Party Seacombe es un claro auto-plagio de la superior Flying solo que un poco mas ácida, Cowboy Music un poco lucido pastiche de música cowboy y On The Bed otra pieza psicodélica sinfónica que llega a gustarme bastante.

De los demás temas no hablare, solo diré que son buenos temas hindues (buenos para el que le guste) que yo los noto todos iguales. No se distinguirlos. Si bien esto es una banda de sonido, una especie de recreo que se tomo George en medio del atrejeo Beatle hay que decir la verdad. Un disco muy flojo, aburrido para el oyente de rock clásico, instrumental poco inspirado en algunos casos y sobre todas las cosas raro… Tan raro que no es para mi.

Beggars Banquet – -9

Beggars Banquet – -9
(The Rolling Stones)

1) Sympathy For The Devil (Jagger, Richards)
2) No Expectations (Jagger, Richards)
3) Dear Doctor (Jagger, Richards)
4) Parachute Woman (Jagger, Richards)
5) Jig-Saw Puzzle (Jagger, Richards)
6) Street Fighting Man (Jagger, Richards)
7) Prodigal Son (Rev. Wilkins, Wilkins)
8) Stray Cat Blues (Jagger, Richards)
9) Factory Girl (Jagger, Richards)
10) Salt Of The Earth. (Jagger, Richards)

Fecha de Lanzamiento: 07 Noviembre
Mejor Tema: Stray Cat Blues
Tema Irrelevante: Factory Girl

Según el gran mito Stone, BEGGARS BANQUET da comienzo a la seguidilla de discos gigantescos, cuatro Lp que marcaron a fuego el estilo de la banda y el rock en general. Simplemente es el final de la etapa de experimentación, de psicodelia, de pop, en fin. Si hablamos de un sonido característico de la banda, sin dudarlo ese sonido obtiene sus raíces en este álbum (floreciendo completamente en STICKY FINGERS y comenzando a volverse completamente genérico y monótono en EXILE ON MAIN ST.) Pero, al mismo tiempo si bien los Stones son una GRAN banda de rock, nos encontramos con un disco que tiene como máxima característica conformarse de temas Folk, acústicos y muy poco de rock’n roll. ¿Algo contradictorio no?

Pero contradictorio o no cabe destacar el gran nivel que nos entrega BEGGARS BANQUET. No es un disco repleto de joyas inimaginablemente sólidas (aunque que las hay, las hay). Mas del 50 % del disco no pasa de ser numeritos acústicos livianos y divertidos. Pero esos numeritos son totalmente placenteros e infinitamente DISFRUTABLES, con sus melodías pegadizas, sus arreglos impecables, un Richards que demuestra sus grandes dotes en guitarra acústica y un Jagger encontrándose en su mejor momento vocal. Cosas como Dear Doctor, Prodigal Son y Factory Girl no pasan de simples temas acústicos; pero para nada aburridos, siempre hay algo que las salvan ( como el divertido ritmo de vals de la primera, el sobresaliente trabajo de Richards en la acústica en la segunda o la acertada mandolína de la tercera). Pero hay que darle tiempo al tiempo y aprender a encontrar esos “puntos a favor” que llevan cada una de ellas. Por tal motivo el disco al principio aburre, parece soso e inconsistente. Pero bueno YA ESTAN AVISADOSSS!!!!!

Los otros temas marcados por una gran línea Folk son aun más geniales. No Expectations una hermosísima balada, con una mas hermosa melodía, una suave guitarra slide de Jones y una demostración vocal de nuestro amigo Mick que te pone la piel de gallina. Y Salt Of The Earth sierra el disco con la mejor melodía del Lp, aunque debo admitir que es verdad!!! El sentimiento es algo falso, y las negras gritando al final no adornan mucho la cosa. Pero me gusta!!!! Que queres que te diga???? No puedo menos que serrar los ojos y disfrutar con semejante melodía.

Pero acá no termina el disco. No todo es Folk y temas acústicos suaves. Aparte es un disco lo suficientemente variado para no aburrirnos con un mismo estilo. Eso sierra un circulo perfecto de grandes temas, variados, consistentes y sobre todo de gran, pero GRAN calidad artística. Por ejemplo tenemos a Sympathy For The Devil, ¿Que carajo es esto? Mira, Sympathy For The Devil es un ritual, un canto semi-indio moderno (va… ya no tanto) en el cual el clima, la demencia y la atmósfera nos lleva directamente a un rito satánico como nunca se había escuchado en un disco de rock. Con percusiones latinas, un piano psicoticamente enloquecido nos trasporta y nos mueve instintivamente. GENIALIDAD PURA!!!!! Parachute Woman es lo mas cercano a blues que le escuchamos a estos muchachos después de mucho tiempo. Con un sonido demasiado lodoso para mi particular gusto, pero no deja de ser intenso. La verdad que Jig-Saw Puzzle no se que mierda es. Lo único que se, es que es uno de los mejores temas que escuche de los Stones. Con otra genial guitarra slide (Cortesía de Jones) seguida por un monumental bajo (si estas vivo, piel de gallina) y una atmósfera de confortabilidad (¿) y optimismo entregándonos un clásico poco valorado por los fans.

Pero también hay rock!!!! Esto es un disco de los Stones chee!! Si bien solo son dos temas rockean mas cualquier tema aleatorio de cualquier disco de los Stones del 73 en adelante. Escuchar por primera vez Street Fighting Man te puede asustar por su riff sanguinario que se te clava en la yugular de entrada, su extraña melodía gritona y la batería de Watts pateándote el hígado asta dejarte la vesícula llena de piedras. Y todo con GUITARRAS ACUSTICAS!!!!!! Es así la cosa. Si quedas vivo después me contas. Y para serrar la revisión nos queda el mounstro asesino llamado Stray Cat Blues, “¿Querías guitarras eléctricas? TOMAAA” parece decirnos en la cara. Un hard-rock demoledor, el tema mas pesado que nos hallan entregado estos muchachos asta la fecha. La letra sobre relaciones carnales con quinceañeras ensucia aun mas la crudeza de una aplanadota dispuesta a destrozar lo que se le ponga en frente.

Ya esta dicho, BEGGARS BANQUET es uno de los puntos más altos de la carrera Stone, un álbum mítico por donde se lo mire. Donde conviven los high-light y el relleno de una manera tan mágica que todo es disfrutable, todo es casi perfecto. Escuchar para creer.

The Beatles (White Album) – -10

The Beatles (White Album) – -10
(The Beatles)

(Mejor Lp del Año)

LP 1

1) Back In The USSR (Lennon, McCartney)
2) Dear Prudence (Lennon, McCartney)
3) Glass Onion (Lennon, McCartney)
4) Ob-la-di Ob-la-da (Lennon, McCartney)
5) Wild Honey Pie (Lennon, McCartney)
6) The Continuing Story Of Bungalow Bill (Lennon, McCartney)
7) While My Guitar Gently Weeps (Harrison)
8) Happiness Is A Warm Gun (Lennon, McCartney)
9) Martha My Dear (Lennon, McCartney)
10) I'm So Tired (Lennon, McCartney)
11) Blackbird (Lennon, McCartney)
12) Piggies (Harrison)
13) Rocky Raccoon (Lennon, McCartney)
14) Don't Pass Me By (Starkey)
15) Why Don't We Do It In The Road? (Lennon, McCartney)
16) I Will (Lennon, McCartney)
17) Julia (Lennon, McCartney).

LP 2

1) Birthday (Lennon, McCartney)
2) Yer Blues (Lennon, McCartney)
3) Mother Nature's Son (Lennon, McCartney)
4) Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (Lennon, McCartney)
5) Sexy Sadie (Lennon, McCartney)
6) Helter Skelter (Lennon, McCartney)
7) Long Long Long (Harrison)
8) Revolution 1 (Lennon, McCartney)
9) Honey Pie (Lennon, McCartney)
10) Savoy Truffle (Harrison)
11) Cry Baby Cry (Lennon, McCartney)
12) Revolution 9 (Lennon, McCartney)
13) Good Night (Lennon, McCartney).

Fecha de Lanzamiento: 22 Noviembre
Mejor Tema: Creo que While My Guitar Gently Weeps
Tema Irrelevante: Revolution 9

Vamos a tratar de ir al grano lo más pronto posible, ya que es un disco doble, mítico y legendario como pocos.

THE BEATLES es un disco único, diferente a cualquier Lp que puedas encontrar por allí, es un pilar importantísimo en la música popular mundial. Lo increíble y excitante de esta placa es el excelente amalgamiento de los diferentes estilos que corrían en la cultura anglosajona por ese entonces, tanto John, como Paul y George, rompen cualquier tipo de molde estilístico estricto para la banda y artísticamente disparan para todos lados tratando de encarcelar en 30 canciones todos y cada uno de los matices que a uno se le pueda pasar por el marote.

¿El resultado de este experimento? Lo mínimo que puedo decir es que es GENIAL, nunca, en mi corta vida, pude escuchar semejante versatilidad en solo una hora y media. Ok, no estoy descubriendo pólvora. TODO el mundo dice lo mismo, TODO el mundo resalta ese punto, pero hay algo en lo que difiero… Debo destacar lo increíblemente consistente que es por concluir 30 temas. SI!!!!!! TREINTA TEMAS, ¿Se imaginan un disco de los Stones o The Who de treinta temas? ¿QUEE? ¿TOMMY? JA si… clarooo, con 21 temas usando 5 o 6 veces la misma melodía y mas monótono que un paquete de galletitas de agua!!!!!!! No me parece que la calidad compositiva allá decaído y se salve por la “conexión” general que reina en el Lp. Tal vez acá no allá ningún I Am The Walrus o un A Day In The Life, pero algunas cosillas incluidas en el Album Blanco no me hacen extrañar esas rolas, preferentemente.

Cada estilo, en cada uno de los compositores, esta abortado con un éxito suficientemente alto como para denominarlas grandes ejemplos de cada uno de los estilos. Siendo 100% sincero debo reconocer que no son los máximos exponentes, tres ejemplos para que me entiendan: 1) Yer Blues no es el blues rock mas crudo y despiadadamente infernal de todo el mundo, sin ir mas lejos Stray Cat Blues de los Stones le gana por nocaut en el primer round, pero no deja de ser un ajustadito jam el cual se puede degustar sin problemas. 2) Helter Skelter el primer hard-rock de los Beatles puede ser completamente bochinchero o carente de un buen riff a la Clapton. Pero al mismo tiempo es sorprendentemente potente, revolucionario y la muestra de que Paul rockeaba mas que Lennon, Jagger y Townshend juntos cuando se lo proponia. 3) Savoy Truffle no le llega ni a los talones a los rocker-funky de Hendrix, pero no deja de ser un gran tema infeccioso con sus órganos y riff. Entienden a lo que me refiero??? No son los mejores temas que cada estilo puede ofrecer, pero no me cave ni la más mínima duda que The Beatles lograron un excelente trabajo con cada uno de ellos.

Pero por sobre todas las cosas, lo que mas maximiza semejante pilar artístico es el gran momento por el que pasan sus compositores. Cada uno de ellos demuestra, a gran escala, que podían llegar a crear tres discos diferentes, cada uno con las composiciones de cada miembro. Finalmente Harrison da el salto definitivo, deja de ser el tercer Beatle que componía una o dos canciones por disco y logra ser un serio contrincante para los grandes clásicos de Lennon y McCartney (una de las razones que comenzaron a separarlos). Es mas!!, logra el mejor tema del disco con la inalcanzable While My Guitar Gently Weeps, una balada sumamente melancólica y con una intensidad depresiva inexplicable. Y si le sumamos una MAGISTRAL solo de su buen amigo Clapton la cosa se redondea mejor que una rosquilla. Muchos indican que la primer gran composición de Harrison aparecida en un álbum Beatle es, al mismo tiempo, su mejor trabajo compositivo de toda su carrera. Y buenn!!! Yo en verdad no lo puedo discutir. Piggies es otro gran tema del buen George, una critica social con un burlón clavicordio y mas que simpática melodía. No solo Lennon escribía criticas sociales chee!!! Tomen nota… Los aportes de Harrison terminan con la fantasmagórica balada Long Long Long, con una tiritarte atmósfera oscura, y Savoy Truffle, uno de los mejores intentos funk de los Beatles, con un infeccioso riff de órgano y vientos sumamente bailables.

Si, ya lo demostramos, George se trasformo en un EXCELENTE compositor. Pero a esto hay que sumarle el maratón de melodías y arreglos que nos entrega Paul. Mister McCartney demuestra otra faceta en sus composiciones y al mismo tiempo asienta el clásico estilo que ya había demostrado anteriormente. Comenzando con la rockera Back In The USSR, un pastiche de los Beach Boys, con sus intensos coros en medio de los versos. Ob-la-di Ob-la-da uno de los temas mas odiados del Lp a mi me parece genial. Sus arreglos a lo reagge y su piano saltarín son en verdad un chiste, pero es sumamente divertida y vivaracha. La que no es para nada genial es la horrible Wild Honey Pie que en verdad no se sabe que poronga es!! Dejando de lado ese disgusto Paul vuelve a demostrarnos que es un gran arreglista con Martha My Dear, un pop con increíbles arreglos de vientos y cueras que resplandece genialidad por todos sus poros.

Con Blackbird nos entrega una balada acústica con una melodía bellísima, que tal vez me haga recordar un poco a la inferior Till There Was You, solo que un poco mas lenta y personal. El listón sigue alto con la sátira-wester de Rocky Raccoon, verdaderamente siempre tuve un cariño especial por este tema. No se que es, tal vez el excelentemente ubicado piano cantinero, o la historia sobre un tipo perdedor al máximo, no se, tal vez me identifique. Why Don't We Do It In The Road? Es un monótono blues, con un McCartney amenazante, desesperado por sexo, como pocas veces se lo ha escuchado. Sacando eso no es más que un tema rozando la mediocridad. Y si la anterior era sucia, desesperada y grotesca, I Will es la personificación de la delicadeza, la dulzura, y la melosidad al extremo. Con una melodía sumamente existía y una voz intentando imitar un bajo que logra un efecto de relajación muy bien logrado.

Nuevamente Paul es el encargado de abrir el fuego en el segundo Lp con el sanguinario Birthday, un riff demoledor le da paso a unos atormentados golpes de batería (GRAN trabajo de Ringo). La letra es mas una excusa que otra cosa, no creo que sea la música acorde para un cumpleaños. Pero que pega, pega, y pega duro. Las cosas se calman con Mother Nature's Son, siempre estuvo muy lejos de ser mi balada preferida del álbum, pero consta de una buena melodía. Pero no crean que a calma dura mucho, con Helter Skelter el esposo de Linda se molesto en tratar de dejar lo mas claro posible que no solo hacia lindas baladitas. Se dice que la compuso luego de leer en una revista que The Who habían echo el tema más pesado de toda la historia. Y si bien un rocker de The Who esta mil veces mejor interpretado, no existe tema asta la fecha tan fuerte y tan destructivo como Helter Skelter. Si bien muchas veces puede sonar muy ruidoso, precario y molesto. Y el ultimo tema que nos entrega Paul es la melancólica Honey Pie, un sonido muy music-hall a la When I'm Sixty-Four, y ya mis lectores sabrán la gran debilidad que tengo por ese tipo de temas.

Queda corroborado que tanto George como Paul escribieron grandes canciones, diversidad de estilos, y la mayoría en gran nivel. Y bueno John no se queda atrás… Si me dan a elegir quien cumplió mejor papel en THE BEATLES me quedo con John. En total sus composiciones son mayoría y finalmente se despoja de sus complicados arreglos psicodélicos que tanto le gustaban y se lo nota mucho más crudo, mas fresco. Y que mejor forma de demostrarlo con Dear Prudente, importante rival para mejor tema del disco. Aparte de la melodía increíble, los invito a escuchar el mounstrozo bajo que aparece por toda la canción, subiendo de tensión y dando arpegios desesperados claramente conmovedores. Una de las baladas más bellas jamás echas. Luego de semejante high-ligh Lennon nos entrega Glass Onion, un divertido jam roquero en el cual hay referencias de diferentes temas de la banda. Muchos creen que es relleno… a mi me gusta mucho. Lo que si es relleno intranscendentemente claro es la sosa The Continuing Story Of Bungalow Hill, con su estribillo pedestre y su atmósfera de divertimento al principio no me molestaba tanto, ahora creo que llego a odiarla.

La indescifrable Happiness Is A Warm Gun es una suite multiparte psicodélica, por decirlo de una manera … UNA MEJOR QUE OTRA!!! Cuatro parte diferentes entrelazadas de tal manera, tan mágicamente que hacen dudar que Lennon sea solo terrícola. La primera con una melodía increíble, la segunda con una tensión atmosférica atrapante, la tercera con un trepidante estribillo infeccioso, y la cuarta con unos coros deliciosos, digno de los mejores Beatles. La somnolienta I'm So Tired logra perfectamente su cometido, tal como lo logra con I'm Only Sleeping. Y por ultimo (en el primer LP) nos demuestra su gran sensibilidad compositiva, ya que Julia aparte de ser una bonita balada es un sentido tributo a su madre muerta atropellada por un automóvil cuando el era chico. Pero dejando de lado sentimentalismos, en verdad es suficientemente aburrida como para ponerla en rojo. Acá no hay atmósfera, nada!!!! No es más que Lennon cantando con el mismo arpegio de guitarra, UNA Y OTRA Y OTRA Y OTRA…. VEZ.

Yer Blues nos trasporta al Lennon mas rockero y pesado que hallamos escuchado asta la fecha. Un gran blues donde la presión “explota” literalmente, y todo se va a la M….. Otro tema pesadito es Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey, con su riff intenso y su campana de bomberos, logran una aplanadora no tan bochinchera pero igual de potente que Helter Skelter. Y de una fiebre rockera nos vamos a la bella balada Sexy Sadie, con excelentes coros, una melodía de las mejores del álbum y un solo de guitarra al final que me pone siempre la piel de gallina. La versión alternativa acústica del single Revolution me gusta mucho, demuestra como una tormenta riffera y destructiva se puede trasformar en un liviano y delicioso (agg!!! Se me están acabando los sinónimos che!) folk liviano. También John es el encargado de cerrar el álbum con sus tres temas. El primero es una extraña balada con un increíble bajo (otra vez Paul!!!) y un tempo corrido de foco interesantísimo. Pero mas extraño aun es el experimento sonoro Revolution 9, esto no es nada que se pueda catalogar, como ya dije es un experimento donde John junta varias cintas y las mezcla aleatoriamente. ¿El resultado? Una porquería, esto no es una canción, por ende no es avant-garden, ósea es un aburrido rejunte de sonidos inconexos que te pueden llevar a la locura (si no pregúntenle a mi amigo Manson). Y el disco cierra con la disneylesca Good Night en este caso cantada por Ringo, sin dejar de ser una balada lo suficientemente aburrida pero dando el masco apropiado para el final.

Me olvidaba!!!!! Hablando del señor Starkey tenemos a su primer composición en solitario (se darán cuenta que el Álbum Blanco da para todo!!!) Con su Don't Pass Me By, un contry que al final de Rocky Raccoon queda bien, pero resulta es bastante mediocre.
Y así terminamos con el mitológico Álbum Blanco, un disco que marco a fuego la cultura para siempre. Que demostró que una banda de pop-rock, no solo podía crear un disco de respectivo género, sino que un LP puede ser una base para que el sentido artístico vuele. Y en este caso voló más alto que nunca.

The Village Green Preservation Society – 9+

The Village Green Preservation Society – 9+
(The Kinks)

1) The Village Green Preservation Society (Davies)
2) Do You Remember Walter? (Davies)
3) Picture Book (Davies)
4) Johnny Thunder (Davies)
5) The Last Of The Steam-Powered Trains (Davies)
6) Big Sky (Davies)
7) Sitting By The Riverside (Davies)
8) Animal Farm (Davies)
9) Village Green (Davies)
10) Starstruck (Davies)
11) Phenomenal Cat (Davies)
12) All My Friends Were There (Davies)
13) Wicked Annabella (Davies)
14) Monica (Davies)
15) People Take Pictures Of Each Other (Davies)

Fecha de Lanzamiento: 22 Noviembre
Mejor Tema: Village Green
Tema Irrelevante: Huuyyy, creo que no hay. Bueno tal vez Monica sea la menos mejor.

Este disco hace muy poco lo adquirí. Digamos… menos de un mes. Pero a decir verdad esto no es más que un aburrido y pedorro dato anecdótico, así que vamos a lo importante.

THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY es un singular Lp conceptual en el cual, Ray Davies (amo y señor de todas las composiciones) intenta remarcar y defender los clásicos pensamientos, costumbres e ideales de la clásica sociedad anglosajona. Esto (desde ya) callo como una patada al hígado para toda la juventud que buscaba cambiar al mundo mediante hipismo, ideales renovados, intoxicación de LSD y fin de guerras inservibles. De más esta decir que el público (incluyendo a los más ferrios fans de The Kinks) le dio más que la espalda a semejante volantazo que intentaban buscar los Kinks en la mente de los jóvenes. Si bien el mensaje suena a simplismo y conformismo berreta hay algo que la generación de 1968 no entendió, el que es para mí el verdadero significado del concepto que Ray busca.

No creo que con el humor y sarcasmo que reina en las composiciones del mayor de los Davies el verdadero significado sea: “No cambien”. A mi parecer el sentido de tal concepto es mucho mas profundo que eso. Ray no esta en contra de la revolución de la cual habla Lennon, ni de el amanecer del amor que nos cuenta Cream, pero el entiende que hay cosas que se deben preservar por el bien de todos. “Cambien, pero concientemente” es el resumen de la lírica del disco. Para decirlo mas claro, “La revolución no es mala mientras se respete y pueda prosperar las buenas costumbres de aquel mundo que se quiere cambiar” intenta comunicarnos.

Pero el plato fuerte del álbum no es su concepto en si. Musicalmente es uno de los máximos exponentes de brit-pop de la música contemporánea. El tan aclamado “nuevo” genero que crea el grupo en FACE TO FACE y que sobrescriben en SOMETHING ELSE, logra su máxima e insuperable expresión en este vinilo. Los arreglos son de una calidad exorbitante, y musicalmente es una constitución de cómo el pop debe sonar. Acá las notas no suenan, florecen, fluyen con una naturalidad de la cual pocos grupos se pueden percatar. Por si fuera poco también logra un alcance atmosférico increíble, nos trasporta en muchos puntos a ese villa paradisíaca conservadora. Y para que hablar de las melodías???? Que decir???? Las melodías son de excelentes a legendarias. Todos y cada uno de los temas lucen increíbles texturas, mágicos arreglos y melodías de otro mundo. Que mas se puede pedir???

Que hay relleno lo hay, es indiscutible. Pero mientras que en todos los discos posteriores de The Kinks los rellenos eran muy claros y (en su mayoría) muy flojos, aquí no es tan obvio que es relleno y que no. Ya que en cada una de las canciones surge algo que la hace especial, un arreglo o una melodía, un gancho, lo que sea!!!! Todo fluye sin aburrirnos ni un momento y sin esa picazón de trasero que nos da querer adelantar un tema. Si tengo que ponerme a criticar algo específico tal vez sea la monotonía en la cual surge el concepto. Todo es pop algo liviano, refiriéndose siempre al mismo tema, dando vuelta siempre en la misma atmósfera de melancólica y en su borracha sensación de nostalgia. Un disco conceptual tiene que contar una historia, no estancarse en un ideal y de allí crear 15 temas ( OJO!! de buenos a sobresalientes todos) pero que no son mas que viñetas de pop liviano con arreglos extravagantes.

Pero que el disco disfrutable al mango no se discute, que es genial y tremendamente inspirado tampoco. Y al decir verdad no todo es pop liviano. Picture Book como The Last Of The Steam-Powered Trains son los temas mas “duros de la placa”, principalmente el segundo, un blues con un riff que sube de intensidad literalmente y explota logrando un éxtasis digno de los mejores blues-rock de los Stones. Picture Book es mucho mas amable, pero mucho mejor. AMO esta canción, todo es perfecto, su infeccioso riff, su monumental estribillo y melodía saltarina. Gran trabajo de bajo aquí.

Lo que se podría encasillar en relleno y esto, siempre y cuando, le busquemos el pelo al huevo tal vez sea Johnny Thunder, un pop acústico poderosísimo con grandes ataques guitarreros, pero con coros algo vacuos, Big Sky con su maravilloso comienzo con ese riff imparable destroza cabezas de oyentes y sin embargo no hay nada mas para remarcar, Sitting By The Riverside un pop muy music-hall que si bien es placentero, es algo aburrido, y Monica una balada muy a la onda de los años 50.

Dejando esos temas de lado, todo, mejor dicho … TODO es genial. 11 temas (incluyendo los ya mencionados Picture Book y The Last Of The Steam-Powered Trains) geniales, los cuales se podrían catalogar como cánones influyentes para los artista pop de todos los tiempos venideros. Por que si bien este disco no es para nada popular ni nada de eso, su influencia se transmitió en algunos temas de grupos mucho más populares como los mismísimos Queen o solistas como Bowie en su monumental HUNKY DORY. ¿Por cual empezar? Bueno el mejor tema del disco es sin dudas para mi el mejor pop barroco que e escuchado en toda mi vida, me refiero a la sub-valorada (Dios mio!!! Un tema sub-valorado en el disco mas sub-valorado de la historia!!!!) Village Green , con inmejorables arreglos, una melodía deliciosa, y una atmósfera de finura y olores a césped mojado y olor a abono vacuno. Esto es lo que buscaron en FACE TO FACE y acá lo llevan a niveles inalcanzables. Animal Farm sigue la misma línea de arreglos geniales, y hermosa melodía, pero sin el mismo excelente resultado, ya que tal vez la encuentre un poquitin saturada por la cantidad de instrumentos sonando al mismo tiempo. Esto igual no quita que sea genial y una de mis favoritas. Me gusta tanto como el pop-campestre The Village Green Preservation Society, la cual encierra la mejor melodía de todo el disco, pegajosa como ella sola. Las armonías vocales son algo que hay que escuchar atentamente y seguramente la disfrutaras como ninguna otra.

Phenomenal Cat tal vez no sea tan intachable como los demás temas “grosos” del álbum, ya sea por su entupida voz aguda que repite el estribillo, o por su poco colorido. Pero se debe reconocer que su atmósfera ecléctica y su melodía ominosa me es muy placentera y me permito encasillarla como , si no genial, un punto alto. La que es pura gloria es Do You Remember Walter? Su insistente punteo de piano nos lleva a uno de los mejores estribillos que la música popular nos allá entregado. Y ni hablar del sentimiento de Ray al cantarle a su amigo por los buenos tiempos. Bajo mi pobre opinión Starstruck es el tema más Beatle de toda la placa, con un irresistible estribillo más pegajoso que el dulce de leche. Escúchenlo y luego me cuentan.

All My Friends Were There una especie de vals acelerado, vuelto a su tempo en un irresistible estribillo (y cuantos van?) uno de los mas impresionantes momentos que los Kinks nos hallan entregado, ese arpegio maravilloso y la cantidad de genialidad que corre por cada uno de los instrumentos agregados encierran una sensación de ir a cien kilómetros por hora (versos) y caer al vació sin previo aviso (estribillo). El corte humorístico Wicked Annabella (muy a la vena Who) contiene el riff mas oscuro y terrorífico que le escuche asta este momento a los muchachos. Pero eso no es todo, también nos encontramos con una satírica melodía, la cual es igualmente única. Y todo acaba con People Take Pictures Of Each Other un pop polka (que raro suena eso) en el cual la veloz melodía hace estragos, su creciente ritmo nos mueve y nos quedamos esperando un estribillo que, en gran truco, nunca aparece. Gran sierre.

Y así concluye mi revisión de uno de los mejores disco pop de todos los tiempos, solo queda para decir que me costo un huevo y medio conseguirlo. Acá en argentina no conseguís un disco de los Kinks original ni que busques bajo tierra, es una pena. Disco injustamente dejado de lado (si los hay), espero que no sea tu caso.

Prophets, Seers & Sages The Angels Of The Ages - -4

Prophets, Seers & Sages The Angels Of The Ages - -4
(Tyrannosaurus rex)

1) Deboraarobed (Bolan)
2) Stacy Grove (Bolan)
3) Wind Quartets (Bolan)
4) Conesuala (Bolan)
5) Trelawny Lawn (Bolan)
6) Aznageel The Mage (Bolan)
7) The Friends (Bolan)
8) Salamanda Palaganda (Bolan)
9) Our Wonderful Brownskin Man (Bolan)
10) Oh Harley (The Saltimbanques) (Bolan)
11) Eastern Spell (Bolan)
12) The Travelling Tragition (Bolan)
13) Juniper Suction (Bolan)
14) Scenescof Dynasty (Bolan)


Fecha de Lanzamiento: 18 Diciembre
Mejor Tema: Stacy Grove
Tema Irrelevante: Deboraarobed

Y Bolan no vuelve a entregar más de lo mismo…

Que decimos cuando un artista logra una formula exitosa y artísticamente implacable y en su siguiente disco repite dicha formula??? Decimos que se conformo, que se estanco o que esa misma formula daba para mas. Ok, muy bien. Y que decimos si un artista repite una formula que no dio resultado, que tenia sus puntos positivos pero en su mayoría flaqueaba??? Amigos… decimos PROPHETS, SEERS & SAGES THE ANGELS OF THE AGES. Pues no hay manera de definirlo mas clara mente. Esto es igual a su anterior trabajo, los problemas siguen siendo los mismos, lo positivo también, pero en menor medida.


Como pueden recordar (sino vallan para arriba y lean la revisión de MY PEOPLE WERE FAIR) en su debut, reinaba la monotonía, el poco tratado musical que le daba Bolan a sus buenas melodías, dejando un resultado de melodías llamativas pero vació de encanto musical. Déjenme darles una mala noticia, acá ese percance se sufre el doble!!!! La monotonía esta mas presente que nunca, pero esa magia de cuento que nos entregaba su atmósfera desapareció. Las letras sigue ablando de duendes, brujas, profetas y todo lo que quieras… pero musicalmente es mucho mas pobre que el anterior. Los divertidos arreglos psicodélicos acá se trasformaron en efectos berretas (escuchar Deboraarobed es lo suficientemente irritable). Y para colmo de males las melodías bajaron de calidad, no hay una Scenescof que nos emocione, ni una Strange Orchestras que nos divierta. Esto verdaderamente es alarmante.


Con las canciones pasa más o menos lo mismo que con MY PEOPLE WERE FAIR, son todas muy parecidas, y más en este caso. Ninguna se distingue de otra por algún gancho melódico que te convenza, ni mucho menos un arreglo que te llame la atención. Es repetitivo decir que todas son viñetas Folk que aburren mas que entretienen. Tal vez la única que se pueda destacar es Stacy Grove, con su pegadiza melodía. Otras que están un poco mas abajo son Wind Quartets con la mejor atmósfera del álbum y Trelawny Lawn con otra bella melodía.

Y acá termino la revisión, no quiero hablar de cada uno de los temas, por que en verdad no se distinguen entre si ( salvo la horrible Scenescof Dynasty con solo las palmas de Took como percusión y un Bolan cantando una poco memorable melodía). Un disco flojo por donde se lo quiera ver. Si lo tenes seguro que junta polvo, y si no lo tenes hay miles de cds mejores que este para adquirir.